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【羽落教程】编剧科普贴年终总结

时间:2016-8-14 21:39:45   作者:梓非喻   来源:广播剧吧   阅读:373   评论:0
内容摘要:都说人的观念是会变的,对于编剧这个工种,楼主爱的深沉做的最久,以前也发表过一些胡闹的拙见,除了加精的那个,楼主打算都删了~总结一下放在这个帖子里,方便大家看,也改正一些之前有失偏颇的观点。大家看的时候千万要用辩证的眼光,楼主自己也是个半文盲,读书少容易被人骗的那种,所有经验都是写出来的,经常会嫌弃昨天的自己。不过经常自...
都说人的观念是会变的,对于编剧这个工种,楼主爱的深沉做的最久,以前也发表过一些胡闹的拙见,除了加精的那个,楼主打算都删了~
总结一下放在这个帖子里,方便大家看,也改正一些之前有失偏颇的观点。
大家看的时候千万要用辩证的眼光,楼主自己也是个半文盲,读书少容易被人骗的那种,所有经验都是写出来的,经常会嫌弃昨天的自己。
不过经常自我批评也是个好习惯啦,能进步就是。
写下这个帖子,我还是不能保证它都是对的,但是好歹也是一年来吸取的教训,希望多少帮助到新人,或者能跟各位同好交流一下也是好的。
别以为看教程多你就会啦,对于编剧啊,写手啊,画手啊,你除了不停的练并没有别的进步方法。
所以这些经验分享只是一些指路啦,路,还是要自己走的

目录楼~
part1:交流篇
part2:重中之重,怎样写一个让人听的懂的剧本
part3:新人难点篇,分三部分:分幕、转场、场景搭建
part4:音效篇&一些气氛渲染学习
part5:追求细节,追求更好的表现。也就是进阶篇
part6:关于原创编剧的一些拙见。


part1:交流篇

今年在微博上看到不少其他工种针对编剧提意见的问题。
如果你也像楼主一样比较关注圈子里这些动态,可能会发现大家提的意见多而杂而且很多是互相矛盾的。
比如后期A说编剧不要把音效啊BGM啊写那么多,后期也是个创作者不是机器。
后期B说某编剧音效场景写的太粗糙完全没灵感。
导演A说编剧感情提示写的太少。导演B说编剧感情提示写的没用。
感觉都要迷茫了呢,是么。
其实,我们做广播剧,不论是哪个工种,都是离不开交流的。这是一个交流为本的圈子。
楼主也看到过很多编剧吐槽说自己的改编本说被坑就被坑了,现在坑货遍地走之类的。
其实说到被坑楼主不是很能感同身受,因为楼主一般都会在接之前先调查作品,然后和策划说好,如果策划要坑那么授权转给我我自己做。除了新人那一段被坑过一个本,楼主真的没被坑过本子_(:з」∠)_有些编剧说什么十个本能有两个能做出来就算不错了楼主真心心疼。
说到底还是交流。
首先,和策划要交流好,这个剧你要参与到什么程度,有些编剧习惯交了本什么都不管,有些编剧是要监督选角的,毕竟是自己的孩子(比如楼主)。
提前说好了就会把产生矛盾的概率降低啊。
然后和导演交流感情提示的问题,有些导演习惯自己和CV交流感情的问题,有些导演习惯让编剧写好。
最后,问问你们剧组的后期需要什么样的后期提示,大部分后期会跟你说随便,那你就按自己的习惯来,有些后期会要求你只描述场景和发生的事情就好,连音效都不用写。
总之,这些都是小事,交流好了愉快合作并不难,对于编剧来说,感情提示啊,后期提示啊之类的,确实也不是重点。


part2:重中之重,怎样写一个让人听的懂的剧本

这两天听了两个新人剧,都听的一头雾水,听完没听懂讲的是什么。
那么不管你这个剧CV和后期多么厉害,都是一个失败的剧了,剧本是一剧之本,写一个能听懂的剧本,“听”懂,注意是“听”懂,一个能听懂的剧本是一个好剧本的基础,在能听懂的基础上,再去给剧本加深度和趣味性。
因为广播剧的特殊性,没有画面,没有文字,只有声音,再加上大家注意力的问题,要做到能听懂其实需要注意的东西还是挺多的。

一、 主线梳理清晰。
关于怎么整理主线,楼主的另一个编剧教程内有比较详细的叙述广播剧编剧新人的基础教程和编剧思路在这个帖子的四楼到八楼,根据剧本举的例子,应该比较容易看懂。
清晰的主线有助于理解,过于杂乱的主线会干扰听众判断重点剧情。
另提几点:
插叙的处理:
发现很多编剧似乎很爱把主角过去的故事做成插叙放进主线,这并没有什么不对_(:з)∠)_但是令人比较头疼的是,有些编剧插叙的剧情总是怪怪的,让主角做个梦感觉也没梦到什么有用的东西,回忆一些往事也不知道是回忆来干什么的。插叙既然放在主线里,是要为主线剧情发展做贡献的。如果让主角梦到什么东西或者回忆起来什么事情,一定是要有用处的。而回忆的部分不要太散乱,起码要听得懂中心,插叙部分要对主角的行为产生影响(促使主角深思某件事、预兆重要角色登场、导致角色性格改变等,都属于产生影响)
角色的取舍:
小说角色众多时往往会删除或合并一些角色。如果说在爱情为主线的文中,配角的作用是为主角推动感情线的,那么作用相似的角色可以考虑合并,一是听众对角色的辨识高,二是减少人员使用(对我就是不想找那么多CV)
在长剧中尤其如此,听众能够记住的角色本就不多,应尽量让每一个出场的角色都给人留下深刻的印象,过于相似,作用相同的角色不必反复出现,给人审美疲劳而且不易辨别。
尽量做到出场一个角色就让人记住一个角色。

二:情节紧凑,严密。
情节不要过散,上下之间要有关联
看影视剧的时候,你可能会会喜欢蒙太奇手法,但是对于广播剧这个却不怎么通用。
看小说的时候,作者可能突然就写起了景,渲染气氛。
但是这些对于声音不通用,人在听东西时注意力比较容易分散,你天马行空一下,听众非常可能像你在高数课上走神了几分钟——听不懂了。
幕于幕之间最好有比较严密的钩子,剧情转换最好要有预兆。

三:台词要明晰,不要模糊。
不要用音效代替台词!
举个例子
女收银员:(礼貌)一共三十元。
【扔下三百个硬币】【硬币撒在桌面上的声音】
女收银员OS:这人有病吧。
上面那个例子,如果看剧本的话我们理解,这里是说有人付款拿了三百个一毛钱,于是编剧君让后期君找扔下三百个硬币的音效……
(╯‵□′)╯︵┻━┻先不说扔三百个硬币这个音效怎么找,就说听众听剧吧,我们能听到的就是扔硬币的声音,然后收银员骂人家有病。脑补能力强的可能能联想到,脑补能力不强的谁知道收银员干什么骂人家有病啊!
修改方式:
女收银员OS:这人有病吧!扔给我300个一毛钱硬币!
就这么轻轻松松就能听懂啦。
听广播剧听不懂这个问题是很严重的,比如我在这里听不懂了,我很可能就会去思考这里到底讲的什么意思,于是下面的剧情播放过去了,于是……又是上高数课走神三分钟的效果呢。
在写每一个音效之前,都要想想,脱离了台词,你这个音效是不是所有人都能理解,不要随随便便用音效代替该有的台词。

四. 场景明确,时间地点清晰
处于哪个场景,不要都靠音效和BGM。
广播剧的根本还是人物对话,音效和BGM终究只是辅助。具体请看场景搭建相关~这里不多赘述。
注意场景搭建的同时,要注意告诉后期场景所处的时间地点。松林里和竹林里是不一样的,晚上和白天也是不一样的,这些相信后期比我们研究的多,你描述好了交给后期吧~


part3:新人难点篇,分三部分:分幕、转场、场景搭建
首先分幕篇~
为什么要分幕:
幕,或者说场景,在广播剧剧本中,是确定节奏的一种重要的方式。为什么我们要分成一个场景一个场景的去写剧本呢,除了方便自己控制剧情节奏外,还有一个很重要的作用就是方便后期。
回答几个常见问题:
1.怎么分幕?
答:幕,或者场景,是一个空间范围,或者一个气氛范围内,所展现的一些剧情。前面的好像看不懂?我们说明白点,现在你的主角配角在竹林里,那么此时的气氛就应该是幽寂的,BGM应该多用笙啊箫啊之类的烘托这种气氛,在松林里,就会比在竹林里要厚重一些,BGM肯定不同于竹林的幽寂。
这一幕的剧情在百货大楼里,那后期就会注意周围的气氛,嘈杂的人声等。
例如一个竹林场景,后期就知道了,我去找个这样那样的BGM,用一些风吹动竹叶的音效啊,脚步声也是踩在落叶上的而不是踩在石板上的【当然最好把提示写出来,毕竟不是每个后期都会注意到这些细节的东西,此处参考part1交流部分】
尽量让一幕中的人物对话发生在一个场景里,这样利于后期搭建场景,过分频繁的转换场景,不仅不好控制节奏找BGM,也不容易听懂。
2.怎么掌握分幕的节奏?
答:每一幕,都应该有起因经过结果这些要素,不要莫名其妙的开始又莫名其妙的结束,比较单调的场景,如咖啡厅啊,室内啊,戏份就尽量缩减,把该交代的剧情交代完,因为如果场景缺少音效,为了不干只能去铺BGM,而BGM响太久,两个人总啰嗦个没完的话,听起来是挺烦躁的,听众并不会那么耐心,我们要做到【没有尿点!】哦耶!
3.一幕多长合适?
答:普通的幕把这个场景发生的东西讲清楚就可以,还有一些比较短的幕,通常有特殊作用,比如悬疑剧中突然切换到一短幕,镜头从破案者转换到凶手,给凶手几个“特写”,让大家提心吊胆的同时知道案子快破了,高潮要来了,剧情开始有意思了等等,除了这种特殊作用的幕,其他的中规中矩就好,不要太长,单调的场景太长会显得累赘。

转场:
就是这一幕结束下一幕开始。
关于转场两个需要注意的地方。
1. 剧情的衔接
所谓剧情的衔接,就是两幕之间的关系,或者说,过渡。
小学的时候都学过什么叫过渡吧!什么叫过渡句什么叫过渡段吧!
剧情之间最好有过渡,不要总是毫无征兆的跳跃到差别比较大的场景里,当然不是完全不能跳,毕竟写文也没有非得一章写一个过渡段,把握好这个度,能听懂就行,总是跳来跳去的话,你做的是剧还是幻灯片!
举几个例子吧:
1幕结尾,男主对女主说,我们去坐旋转木马吧,2幕开头,游乐场旋转木马场景开始,达成剧情进展过度。
1幕结尾,男主对女主说,那个谁谁谁,他怎么样怎么样,二幕开头,视角切换到男主说的那个谁谁谁身上,达成人物视角转换。
1幕结尾,男主说好困啊睡一觉吧,2幕开头,女主叫男主起床,换场景,达成时间过度。
1幕结尾主角们发生了一些事,2幕开头有个小侍卫喊:报告大王,昨天听说了谁谁谁他们怎么怎么怎么样了。这样就有了个剧情回忆过渡。
这些过渡方法会让你的剧情更紧凑,当然不止这几种方法,相信每个人都有自己不同的处理方式~
有人问,这些衔接原著没写怎么办。
你是个改编编剧!跟我念,编剧!不是搬运工哦,不可能每一幕剧情都是原作里有的,很多东西你要自己脑补自己脑补自己脑补

2. 音效
转场时使用的音效。
现在大部分幕与幕之间,使用的是淡出上一幕,淡入下一幕的交叉叠化。
或者一幕结束后空白几秒入下一幕,让听众清晰的了解这是转场了。
编剧会这么写:【BGM以及场景音效淡出】【空白2s】【音效等淡入】这种方法其实编剧不写,也是后期常用的。
还有一种是“场景切换音”
比如《我们假戏真做吧》,如果听过的话你会注意到每两幕之间都有“秋秋~”这样的音效,也是一种提示听众转场了的方法。
另外有音效转场。
举个例子:机场送别的场景后,经常就会用飞机起飞那个声音连接下一幕,直接过渡,音效转场需要编剧比较精巧的设计和后期充分理解剧本,这种转场最不生硬,但是也最难运用。

场景搭建篇:
首先说说什么是场景搭建,这个词可能让很多新人觉得不明觉厉,其实就是那么一回事。
场景搭建,就是利用对话,音效,场景描述,把这个场景丰满起来,达到让听众听得懂此时角色身处何方,能在脑内脑补出一个场景画面。
场景搭建的方法:
对话搭建
音效搭建
BGM搭建
1.场景搭建中,其实最容易被编剧忽略的是“利用对话搭建场景”
使用音效和BGM搭建场景,编剧虽然能给提示,但是最终的效果还是要看后期。
在搭建场景时,随手写上几个龙套是十分必要的。
Eg:
现在让你塑造一个咖啡厅的场景,有些编剧会这么写。
【咖啡厅的轻音乐】
【咖啡杯碰到盘子】【搅拌勺的音效】【啜饮咖啡】【把杯子放回盘子】
主角:(舒服的叹口气)咖啡还是不错的。
这么写,先不说后期处理起来,要有层次感会很困难,让听众理解也比较不容易,大家会猜测这里是在喝咖啡,但是在不在咖啡厅则完全不会被考虑。
修改:
【咖啡厅轻音乐】
服务生:两位先生需要些什么?
主角A:听说这里的咖啡不错,要不要尝尝?
主角B:好啊,请给我们两杯XXX
服务生:好的,请您稍等。
【杯盘碰撞、搅拌咖啡等音效】
这是比较直观的表达场景的方法,同理,小吃店啊,街边摊啊,都可以用老板以及其他顾客的龙套来塑造气氛,表明场景。
再举个例子,这个例子来自广播剧《镇魂》第一期的剧本开头。
{序幕 1、半夜(2点)街道}
【偶尔有车经过,几个醉酒的年轻人】【同时郭长城的脚步声和说话渐近】
醉酒青年1:(醉意,迷糊的嚷)我还没醉!咱们再喝!
醉酒青年2:(醉意,嘲笑)得了吧!路都(打嗝,下一句稍微含糊)走不直了。
醉酒青年1:(大笑)就你那戳样还好意思说我?
醉酒青年2:(大笑)
郭长城:(嘟囔,略紧张)我是来应聘的,这是我的通知书——我是来应聘的,这是我的通知书——【建议从这里郭长城的声音就差不多可以听清】我是来应聘的,我叫郭长城,这是我的通知书——我是来应聘的,很荣幸能加入特殊调查处,我叫通知书——啊,不对不对,我叫郭长城,郭长城……【撞到醉酒青年,踉跄】(小声)哎呀……
醉酒青年1:(被撞不爽)哎呦我操!不看路啊你!眼睛长屁股上了?!
郭长城:(连忙,快速嘟囔)对不起对不起……【绕过青年,脚步声】(继续嘟囔)我是来应聘的,这是我的通知书——我是来应聘的,这是我的通知书——
醉酒青年1:(不爽)哎?我说这人……
【青年2拍青年1】
醉酒青年2:行了行了,就一个傻逼。
【两个青年声音渐远】
【郭长城独自走的脚步声,小场景到公安局楼下(建议场景比上一个更安静)】
郭长城:(自言自语)郭长城你可以的,别你二舅丢脸,我……我叫郭长城,我是是来应聘的,这是我的通知书……【一阵大风,脚步声停,风停】(冷的哆嗦的感觉)嘶……这大半夜的真冷……【一声表示警觉的音效】(犹豫)这儿就是……特别调查处?【从口袋里面拿出纸,打开】(低声念)光明路4号不临街公安分局,特别调查处……【把纸折起来】就是,这栋楼了吧……
为了让大家看出编剧如何扩充场景的,我把这一段相对应的原文贴出来。
————————
凌晨两点半,露水下来了,空气开始变得潮湿。
又潮湿,又粘腻。
不知道是不是因为有风,角落里总好像有什么东西的影子在那晃来晃去,人走在街上,老是觉得背后有东西在盯着自己。
郭长城就是在这个时间,拿着他的通知单走进了光明路4号。
————————————
以上
为了更好的体现这个场景是半夜,编剧选用了增加几个龙套的方法,不仅更加容易听懂,让听众身临其境,更能通过适当修改原著达到升华原作场景的效果。
2.音效搭建:
自己脑补这个场景时,想一想,都会有哪些音效。
同时,这些音效要能找得到。
不要拿【簪子插入头发】【太阳升起】【樱花飘落】【一阵香风】
这种音效为难后期。
同时参考part1,看看你的后期需要你给什么样的提示,如果不喜欢写音效,那么就写清楚一些人物动作,大致气氛。
3.BGM搭建
描述此幕大致氛围方便后期寻找BGM。
参考part1,看看需不需要给你的后期写一些BGM描述,比如BGM在哪里入哪里出,哪里高潮。
BGM使用的好,能给剧增色很多,楼主举例推荐《青沫》。这个剧中BGM的数量其实不多,但是每次都很巧妙,能够带动情绪,编剧们研究一下也可以帮助新人后期或者不擅长营造气氛的后期写一下BGM提示。
但是从专业角度上来讲,后期应该比编剧研究这些研究的多。


part4:音效篇&一些气氛渲染学习

说起音效篇,又该说请看part1
说到底,这些东西并不是编剧重点研究的,重点研究的还是剧的结构以及台词本身。
那么说一下楼主个人观点吧。
① 并不是所有的后期都是大神后期,给一个场景描述就可以搭建出让人满意的场景,更何况后期又不是我们肚子里的蛔虫,一个简单的场景描述,你确定他想象中的就和你想象中的就一样?
② 有时候,你可以用到各种创意的音效烘托气氛,而后期可能并没有想象过要用到这些,只是中规中矩的做。比如回忆令人伤心的往事,你不描述音效的话很可能后期就用一个【前情提示音】或者【闪回】的音效切换了,但是这种情况其实有很多种不同的音效可以选择使用,并且效果奇佳。比如【水滴落在水面的音效】【风吹过树叶的音效】【清脆的风铃声】这些音效在这种地方使用比较能让人在听觉上产生【回忆】的感觉,不是用来硬性的描述场景的,而是给人一种感受。
③ 你写清楚了,表达的是你作为编剧的意见,看不看是后期的事,但是写不写就是你的事了。剧组的任何人都不应该是一言堂,我不认为后期有不尊重编剧看法的权利,他可以不采纳,但是他不应该要求你不要发表意见。
写清楚一些特殊音效也是必要的,如果描述法术对战,想区别两个人法术的不同的话,最好也给后期不同的提示,如角色A【火系法术远程攻击】角色B【水系法术远程攻击】角色C【冷兵器近战】不管怎么描述,要让后期理解区别。如果你每个地方都是【释放法术的音效】,后期也只能做出来“打成一团”的效果。
音效的用处,上面已经提到了,用于搭建场景以及转场,还有就是渲染气氛了。
想想恐怖片,你要是关了声音看,就没那么恐怖了吧,一些突然出现的音效以及恐怖的BGM让片子更恐怖。
不同的音效会给人不同的感受。
除了恐怖片的那些,清脆的风铃声,水滴声,钟摆声,风吹过树叶等,都是影视剧里常见的带动回忆气氛的。相似的还有很多,有些音效并不是用来搭建场景的,也可以用来渲染气氛。
当然这方面楼主研究还不是很多,可以咨询自己的后期小伙伴一些音效的妙用。
BGM渲染气氛,除了合适的BGM外,可以在自己的剧情小高潮处标注提示后期,让后期注意BGM高潮等,推动气氛。
【BGM走一段】适用于烘托气氛,给听众酝酿感情的时间,同时让剧显得有层次,不会太赶。情绪酝酿需要一个过程,没准听台词听不哭,一段淡淡的钢琴曲走了一会就忍不住了呢。


part5:追求细节,追求更好的表现, 进阶篇

细节可以追溯到很多方面,标点符号,CV提示,以及语言细节。
标点符号,能体现你希望CV怎么断句,“……”能让人觉得断断续续欲言又止。句号停顿时间比逗号长,多写几个叹号CV很容易理解这里很激动。
CV提示,除了感情提示外,一些动作提示如(闭上眼)(皱眉)(猛地站起)结合台词更容易让CV和后期理解场景。

语言细节:
排比句一句比一句语气浓烈,更利于抒发感情,反问句一般比陈述句更好发挥等等。
不要反复用某个词语,比如某角色每句话之前都要带个卧槽,CV念不烦听众也会听烦的。
一个字的台词不好发挥,比如”嗯“肯定没有”好的,我知道了“好发挥。
一个”嗯“还好,两个人对话,一个人一直说,另一个人只会”嗯“,会显得没有对话感,性格冷漠也不一定要这么表现。
打磨台词,千锤百炼为一“绿”的故事想必大家听说过。
台词同理,琢磨过的肯定有所不同,大家想想童年经典如《宰相刘罗锅》的台词,再看看最近一些古装烂片的台词,就能知道光从台词上来讲,剧本和剧本的差距就能差多少。
这一块吧,真要想说,能写出一本书来,当然楼主学识不足并讲不出太多,只能说中国的语言文化太博大精深,写作这个东西,不管是剧本还是小说还是散文,其实都有共通性,写的多的人都会有点自己的看法。
就改编来讲,能够发挥的不是太多,语言多是基于原作的,要保持原作的风格。原创编剧尤其要打磨台词。


part6:关于原创编剧的一些拙见。

现在的网配圈编剧们基本在走两个极端。
一种就是觉得改编很简单,所以就上了的编剧。
一种是从写手转战过来的编剧。
如果单说改编的话,确实是语文比较好的旁友们,多看看大大们的剧本,自己总结一下,基本就能上手,想做到精巧的改编还是需要在文字研究上下一些功夫。
但是原创的话,有很多人表示,我有脑洞,我会说话,那么我就可以写。并且觉得原创比改编简单。
其实写原创本还是需要一些文学素养的。当然不排除有些人虽然没写过小说之类的但是很有天赋,上手就写剧本也不至于写的太差,但是绝大部分人,如果写作练习上做的少,上来就写原创本,绝对是有硬伤的。
高潮设置不抓人,伏笔埋不好,情节不紧凑没有钩子,那么你有再大的脑洞都只能让人新鲜三分钟,听听你的设定,然后就丧失兴趣了。
原创本,包括小说,基本是这两种,求“新”和求“深”
写作的时候,如果想吸引人的眼球,很多人选择求“新”,写别人没写过的东西,做别人没做过的设定。
打比方,最近几年兴起的或者传入中国的新设定“ABO”“哨兵向导”“快穿”“无限流”
这些设定都是能短暂时间吸引眼球的,因为同类作品少,大家还没看腻。
所谓脑洞,在我看来是一种求新,就是写奇思妙想,大家没看过的东西,也比较适合新人写手编剧。
而真正厉害的写手求“深”
我们不去说那些离我们很远的严肃文学,就拿网络小说举例。
公认的文笔好的几个网络小说写手,他们其实都不太写这些大热的新兴设定。
没有多少人会说她们脑洞大,但是她们的读者永远是最多最忠诚的。
拿今年完结不久的红文《过门》举例。
竹马竹马,破镜重圆。
从题材上讲是无数人写过的东西,从情节上讲没有任何新颖的情节。
但它就是感动了无数人,因为作者能抓住大家抓不住的感动点。把人物的心里变化揣摩的非常好,这些心里活动就像是曾经的我们,都去彷徨思考过的。同时把一个简单的题材写的比较深,透过人物可以看到一个社会的缩影,及时这个缩影不完整,也不够全面,但是在耽美小说里已经算不太容易的了。
除了“新”和“深”
还有就是立意。
这个立意可是不是很新颖的立意,但是如果你能做到不刻意点立意,字里行间让读者体会你想表达的,那就很了不起了。
现在网络小说最缺的也就是这个“立意”。大多数文章就是为了谈恋爱而写,反复证实的东西就是两位主角相爱,没有其他的立意。
又“新”又“深”的也不是没有。虽然不是很喜欢易修罗,但是她的《契子》在网络小说里可以算的上占这两点了。
并不是说写爱情就写不出脱俗的东西(你看简爱)。好的作品是能引人思考,不管你写的是什么,如果别人看完了,能根据你的东西思考很多东西,那就是成功了。
求“新”的东西大多是引人好奇的,看过之后就不太去思考了。
求“深”的东西比较能引人思考,看作者笔力以及阅历。
求立意的东西网络作品太少见,且专业的人那么多,我就不丢这个人去分析了。
而现在有些原创本,新和深都不占,编剧还觉得自己写的挺萌,这就是文学素养问题了,实在不是很推荐不经常写作的旁友尝试原创本。
然后写手转过来的编剧,最开始写剧本时,我见过的最大的问题就是没研究广播剧和小说的区别。会写很多不容易听懂但是看的懂的东西。
广播剧要用对话表达一切,和小说还是有区别的,不过经常写作的旁友们应该能很快找到关键点进行改进。
总之,想写好原创的话,最好经常进行写作练习吧,剧本是一剧之本。


 
帖子 来自 广播剧吧 作者:梓非喻

标签:自我批评 年终总结 
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